Телега- изделие Виктора Логотип
Тел./Факс: + 996 312 438586
+ 996 555 917080
720051 Абон.ящик №304
Бишкек, Кыргызстан
Напишите нам Facebook Виктора Сырнева
 
Главная
Виктор Сырнев
Статьи
Адреса галерей
Новости
Календарь событий
Фотогалерея
Видеоматериалы
ЧаВо
Для покупателей

Каталог

Кольца
Браслеты
Броши метаморфозы
Колье
Серьги
Объекты
Мужские аксессуары
Броши
Диван Запад-Восток
Разное
Линия

Фотогалерея

Все фотографии

Новое

Серьги Звездопад
Серьги Звездопад

Брошь Сад
Брошь Сад

Вход на сайт



uplift-aufwind.org - сайт благотворительности

ARTRU.info - база данных по русскому искусству
Книга-Альбом "Облака, Женщины, Птицы"
КНИГА-АЛЬБОМ "ОБЛАКА, ЖЕНЩИНЫ, ПТИЦЫ" © 2012 Victor A. Syrnev

Новое начало

…и каждый раз так: новый штрих, новое звучание. Начинать сначала, начинать с нового дыхания, приумножив силы и потребность высказаться на весь мир. Выразить то, что вроде бы известно, давно открыто, но столь же неизвестно, столь же трогающее до нерворвущей…. Таковы буквально все экспозиции известного художника - ювелира Виктора Сырнева: максимален уровень профессионализма и минимален в притязаниях на похвалу публики. И мы действительно уже почти избалованы фактом новизны, с ожидаемым спокойствием "перебирая" каждое произведение, сами, получая некий фермент творческого возбуждения.
Если общим взглядом обозреть поле искусства, то не скажу более известной вещи, чем о растущей интернационализации, о переплетении современных художественных форм, о проникновении свежих идей. И здесь, на мой взгляд, наблюдается уникальное по глубине и значению восстановление связи между прошлым и настоящим, при одновременном использовании модернистских и традиционных приёмов, чтобы создать нечто современное.
С философской точки зрения можно обозначить вышеуказанное как некую интеллектуализацию окружающей жизни. Но данная посылка более примитивна по сравнению с настоящим искусствоведческим анализом произведений мастера. Пожалуй, Виктор Сырнев относится к той редкой плеяде художников, чей творческий путь совершенно ясно утверждает принцип искреннего отношения к миру, и, что предельно логично, зритель без особого труда понимает этот отрефлексированный художником мир, и мало того - пребывает в гармонии с увиденным и прочтённым, поскольку обнаруживается ментальное родство.
Можно сказать, что подобное наблюдается лишь в случае, когда мы имеем дело с мышлением в параллели: художник находится в диалоге с современником, причём, "современное" не мыслится лишь в рамках временного контекста. Для него современна и опережаема во времени поэзия Гёте, музыка древней японской каллиграфии, жизнь в миниатюрах иранских мастеров, идеи романов Ч.Айтматова…
Творческое воображение накаляется и получает новую волну, когда художник обращается и к чисто узким по специализации тонкостям солидных мастеров ювелирного искусства Германии, США, Австрии, Японии, России и, конечно же, в своей киргизской среде, где он, несомненно, идёт фарватером, укрепляя путь настоящего творчества. Нужно безо всякой приукраски отметить, что именно Виктору Сырневу принадлежит гениальная идея (а после - и реальное её воплощение) собрать на единой площадке в Бишкеке неординарных, масштабных и известных мастеров живописи, каллиграфии и ювелирного искусства Запада и Востока.
Он действительно их собрал на пересечении исторических караванных путей, дав начало грандиозному по географии, значению и содержанию международному проекту "Западно-Восточные диалоги", что говорит о необычайно живом и неординарном мировосприятии нашего мастера.
Диалог различных видов искусств, различных по мироощущению художников мог состояться лишь при одном условии: когда есть созвучие в произведениях мастеров, продиктованное генерацией нового мышления. И неважно, что идея, возможно, была озвучена где-то и когда-то в прошлых столетиях, ремаркой осталась в обветшалых записях армянских монахов, чьи кельи веками омывают солёные воды Иссык-Куля, или же она отшлифовывалась в жарких спорах древних китайских мастеров, либо отразилась в походных записях великого Марко Поло. Важно то, что на различных уровнях диалога, на стыке тонкого творческого напряжения и огромного желания высказать миру своё видение, она (идея) всё же находит только ей присущую форму воплощения, генерируя новое здоровое диалектическое начало.
Почему произведения ювелирного искусства, а в данном конкретном случае произведения В. Сырнева, давно перешагнули порог чисто ремесленного подхода, и более того, вышли за рамки ювелирного искусства? Как говорит сам художник: "…Мы же не просто живём биологически, и живём не программно, работаем не программно, не только в границах своей территории, а размышляем обо всём …в масштабах целого мира, со своим интересом к данному миру. Человек современный достаточно сложный, он не может уже быть только в узких рамках индивидуального бытия, ему нужен уровень, процесс, в котором будет не просто созерцателем, а активным участником. И в этом качестве, особенно, если он творческий, может проявиться сам".
С этим, пожалуй, нужно согласиться, бесспорное мнение. Мы научились многому. Благодаря великому стремлению к цивилизации. Стремление расти, стремление стать на новый уровень, заключено в человеческой сущности. И самым неожиданным оказалось наше соперничество с природой. В конечном итоге (здесь не нужна большая аналитика) стали свидетелями собственного поражения и, отчасти, причиной глобальных процессов практически во всех областях, которые не могли не сказаться на духовном и творческом потенциале человечества.
Следует сказать, что в современном цивилизованном обществе также масштабно обозначились, было и постмодернистские результаты искусства, которые отрицают истину и красоту, т.е. основу эстетического в целом. Общеизвестно, что за всю историю искусства ни одно значительное направление не заслужило столько теоретизирования, как постмодернизм. И именно за постмодернизмом стоит самая низкая результативность: в нём меньше всего искусства.
Скорее всего, это был некий "мост", связывающий в единый процесс то, что мы имели в качестве образцов и то, что имели в качестве желаемого, т.е. в мыслях. Но, самое главное - это наше вхождение в новый ренессанс настоящего искусства.
Конечно же, можно сколь угодно красиво обозначать появившиеся новые тенденции, облачая их в сложные мудрёные слова, но суть достаточно чётко уловима. Фальшь и истинное творение различимы. И тут безошибочно можно почувствовать и увидеть настоящее. Даже самые суперсовременные технологии, обеспечивающие безупречную технику, не смогли выдать шедевров ни в одном жанре, не появилось ни одного имени, ни в одном виде искусства, за которым числился бы контерпорарный шедевр. И в этой сложной иерархии борьбы на поле мирового искусства нахождение своего пути требует не только чисто профессиональной руки и прочего, а более - оригинальности ума и глубоко психологической готовности отказываться от устоявшихся предубеждений, расстаться с предвзятыми суждениями, выходя за рамки естественно привычного бытия. Преодолевая постмодернизм в развитии.
Возможно, Сырнев поймал судьбу за серебряные уздечки. Кто знает. Такова тайна настоящих мастеров, чьи произведения всегда будут интересны со всех точек зрения (и профессионалам, и простым неискушённым зрителям). Одно лишь очевидно и бесспорно: его работы расширяют определение искусства, углубляют его содержание и влияние, обогащают формы, тем самым стремительно и бесповоротно куют качественную художественную среду не только Кыргызстана и центральной Азии, но и в Европе, Азии, Америке. Более 140 персональных и коллективных выставок по всему миру, и среди них: ORNAMENTA (Германия), "Украшения в живописи" (США), "Искусство колец" (США), SCHMUCKSZENE (Германия), SOFA (Чикаго, США), BASELWORLD 06 (Швейцария).
Такая фигура способна придать новое звучание привычному для нас восточному орнаменту, изменяя его до степени сущностного качества, создавая в нём западную огранку, что практически кажется немыслимым. И ловишь себя на понимании цели художника: того глубоко спрятанного от глаз тонкого желания попасть в цель - отразить момент истины,…чтобы мир тебя понял и принял. Так создавались буквально все экспозиции этого автора: фантастическое преобразование ювелирных изделий в настоящее произведение искусства. Переход к неизвестным ранее формам работы позволил стереть границы между искусством и жизнью. В определённом смысле в его произведениях за искусством мыслится уже конкретная индивидуальная философия.
С искусствоведческой точки зрения особенно интересны и привлекательны работы последних пяти-шести лет. Вы не увидите традиционных украшений. Это инсталляции. Это объекты. Это живая природа. Это музыка в немыслимой огранке и чеканке. Соперничество металла и рифмы, жемчуга и света, древности и настоящего момента, человека и времени, силы и духа, мастерства и мысли… Одновременно это и диалог с коллегой, зрителем, да и вообще - с себе подобным… поиск взаимопонимания, взаимодополнения в потоке ускоренной человеческой жизни. Параллельное существование контрастов термина.
И самое замечательное в его творческом поиске заключается, на мой взгляд, в том, что всё делается без претензий: обычный материал становится необычным, конкретность переходит в абстрактность, за простотой чувствуется сложность, и мимолётное превращается в вечность. За всем этим великолепием и блеском стоит немало чёрного труда, и не столько в смысле ремесла, сколько в порядке интеллектуального фильтрования своей позиции, решения… как намывка золотого песка. Поэтому произведения В. Сырнева являют собой образец профессионализма и характера, с одной стороны, и сплав азиатских и западных образцов художественных традиций - с другой.
Данный вектор творческого развития говорит об объединении глубоко отличных друг от друга тенденций, о прямом и бесповоротном отходе от простого определения мастерства и искусства. Более того, мы становимся свидетелями и соучастниками процесса формирования уровневого пласта развития в художественном освоении новой философии современного миропорядка. Благодаря художникам сырневской закалки ювелирное искусство в равной и достойной степени позиционирует целый ряд актуальных идей, как высокоэстетического плана, так и общегуманистического смысла, что говорит обо всё возрастающем влиянии на изменения как внутри искусства, так и вне него.
… свет и новое в искусстве позволяют нам мыслить в одном направлении, что означает в конечном итоге постижение истины и смысла жизни.


Стамкулова Перизада
Аналитик







Вступительная статья для каталога

Виктор А.Сырнев. Странник между Мирами.

Перевод Натальи Венцель

С благоговением взирает мужчина на сокровища древней скифской культуры, продремавшие в курганах Алтая почти 25 столетий, прежде чем их изъяли оттуда и увезли, в конце 19 века, в Эрмитаж и Национальный Музей Финляндии (Хельсинки), в Киевский музей истории и искусств, чтобы они продолжили там свой сон в составе коллекций Ивана П. Товостина.
Восхищение этого человека памятниками культурного наследия Евразии и искусством обработки драгоценных металлов передались по наследству его потомкам. Один из них родился в 1942 г. в Свердловске, бывшем и нынешнем Екатеринбурге, на границе Европы и Азии: Зовут его Виктор А. Сырнев или, как он кратко подписывается в своём автографе - Виктор.
Сразу после окончания школы он выбрал себе путь в наиболее классическом для уральца варианте: получил профессию художника - ювелира. В 1966 г. он вдруг ощутил в себе зов Азии и уехал во Фрунзе, сегодняшний Бишкек, столицу Киргизстана. Через четыре года он становится свободным художником, а спустя ещё четыре года его принимают в Союз Художников СССР. За свои работы Виктор получил много премий как у себя на Родине, так и за рубежом.
1978 – Премия Министерства Культуры СССР;
1980 – Почётный диплом Международной выставки украшений в г. Яблонец (Чехия);
1986 – Премия выставки прикладного искусства в Эрфурте (Германия);
1988 – Специальный приз фестиваля Моды "Таллинн-88" (Эстония);
1989 – Большой Приз декоративного искусства Азии в Ашхабаде (Туркмения);
1992 – Серебряная медаль Академии Художеств России.
2003 – Приз международной выставки «Искусство Шелкового Пути»

В 1989 году Виктор стал участником важнейшего международного проекта - выставки украшений “ORNAMENTA “ в Пфорцхайме (Германия). С этого времени цепь его выставок в Европе не прерывается. В 1995 г. Виктор становится членом международной ассоциации ювелирного искусства в Ханау (Германия).

На его выставках мы знакомимся с художником, чьи творческие способности и фантазия неисчерпаемы. В них скрыто нечто большее, нежели только творческая игра с драгоценным материалом. В работах Виктора материализуется весь удивительный мир его фантазий. Но этот мир раскрывается только тем, кто как "Mаленький Принц" у Сент-Экзюпери “..способен видеть сердцем…”. Источник его вдохновения – природа. Высокие вершины гор Кыргызстана - второй его Родины, белоснежные облака, голубая вода озера Иссык-Куль, падающие на склоны гор тени, парящие в небе птицы – всё это не случайно находит отражение в его творчестве. Природа и фантазия сливаются в его произведениях в единое целое. На броши и подвески мастера нужно взглянуть так, как мы умели смотреть в далёком детстве, когда, лежа на лугу, мы следили за плывущими по небу облаками, олицетворяя их с миром сказок.

В то же время Виктор даёт нам возможность в какой-нибудь одной из своих многочисленных работ открыть самих себя. Особенно хорошо ему это удаётся в коллекции "Хиромантия" (90-е гг.). В украшениях этой коллекции Виктор пытается творчески осмыслить и отобразить индивидуальность человека по линиям его рук, создать по рисунку линий ладоней индивидуальные украшения как неповторимое художественное выражение личности, человеческой индивидуальности. Его интерес вызывает и взаимоотношение между людьми и драгоценными камнями.
В этот период творчества ещё отчетливо проявляется его ранняя симпатия к предметному искусству и композиционным украшениям.
Тесная связь с природой и прошлым находит выражение и в применяемых Виктором материалах. Наряду с классическими - золотом, серебром, драгоценными камнями, жемчугом, кораллами – он использует и такие необыкновенные материалы, как рог яка или крылышки жука, кость мамонта, вызывающую у нас ассоциации с ранним этапом жизни человека, и электрум (серебристое золото), навевающее воспоминания о древних цивилизациях , - из него в Лидии в 8/7 вв. до н.э. чеканили первые монеты.

Живущий у подножия тянь-шаньских гор ювелир-художник не может не поддаваться субтильному влиянию тысячелетней культуры Кыргызстана. Тем не менее, он не использует традиционную символику национальных украшений, а создаёт свой собственный стиль выражения, обращаясь – как мы уже упоминали – к тому же первоисточнику - природе. В его творчестве ощущаешь свободу. Работы Виктора свободны от стереотипов, но в то же время ему чужды и новомодные веяния своего окружения. Не делает ли такая свобода художника космополитом, человеком, не знающим своих корней? – Никоим образом. Рожденный на стыке двух континентов, он считает себя проводником, посредником между Европой и Азией. Как раз, поэтому и появилась у Виктора его новая, любимая им тема: "Западно-восточные диалоги".

Отзвуки его прежнего увлечения предметным искусством мы теперь лишь изредка находим в экстравагантно выполненных им застёжках на цепочках и браслетах, в серьгах и двусторонних кольцах.
Красота и эротика женского тела, восхищение им явились лейтмотивом его коллекции "Гарем". Такое название коллекции только на первый взгляд призвано поощрить тайные желания мужской половины человечества. В украшениях этой коллекции Виктор стремится подчеркнуть обаяние носящей их женщины и поэтому эти украшения становятся для их обладательницы как бы внешним атрибутом ее уверенности в себе.

Виктор рассматривает своё творчество как составляющую культурного целого, определяет своё место во времени и пространстве культурного развития. В начале 90-х он создаёт коллекцию на тему "Голова". Эпиграфом для этой коллекции ему послужили следующие строки из "Фауста" Гёте:

“ В начале было Слово “. С первых строк
Загадка. Так ли понял я намёк ?
Ведь я так высоко не ставлю слова,
Чтоб думать, что оно всему основа .
“ В начале Мысль была“. Вот перевод.

Голова и чувство трактуются им как единое целое. Он развивает эту тему, продолжая цитировать из "Фауста":

Пергаменты не утоляют жажды.
Ключ мудрости не на страницах книг.
Кто к тайнам жизни рвётся мыслью каждой,
В своей душе находит их родник.

Такое понимание характеризует всё его творчество. И от своего зрителя, от реципиента своего искусства он ожидает того же.
Стремясь к тому, чтобы смысл, вложенный в его произведения, дошёл до зрителя, Виктор использует разные художественные формы. Музыкально-поэтическое сопровождение на его выставках является не просто фоном для его работ, - это неотъемлемая часть целостного художественного произведения, концерта чувств, в котором Виктор одновременно и музыкант, и аранжировщик.
Большую роль в творчестве Виктора занимает поэзия. Ко многим своим работам он пишет стихи. Его работы и стихи имеют общие корни, они словно близнецы. Вот строки к первоначальному варианту декоративной композиции "Синие кони" (1993 г.), сделанные им после смерти Владимира Высоцкого.

“Упал Вожак, проторивший Дорогу,
Но многие продолжали бежать мимо с гордо поднятыми головами.
Они чувствовали себя Героями Нового Горизонта.
Вожак лежал…”

Виктор рассматривает своё творчество как частичку огромного океана искусства, являющегося связующим звеном поколений и народов, и тысячелетия дарящего людям радость и силу созидания. Очень большое влияние на Виктора оказало поэтическое творчество И.В.Гёте. Наряду с "Фаустом", "Полуночной песней странника" и другими стихами особое место в этом списке занимает цикл стихов "Западно-восточный диван", как никакое другое произведение, повлиявшее на сегодняшнюю творческую жизнь художника.
Другим источником вдохновения для Виктора являются живопись и каллиграфия Востока. Почти все без исключения мотивы для своих работ на тему "Западно-восточный диван" Виктор извлек из миниатюр персидского художника Реза-и-Аббаси (1634). В одном письме он так это описывает:

"В духовном мире нет ни политических, ни географических границ. Он безграничен и позволяет нам беспрепятственно путешествовать в пространстве и во времени. Именно духовный мир дарит нам неожиданные, драгоценные встречи, воодушевляющие нас и наполняющие нас чувством благодарности.
Таковы встречи с произведениями выдающегося мастера книжной миниатюры и каллиграфии, иранским художником Реза-и-Аббасси , и встречи с И.В.Гёте , его циклом стихов «Западно-восточный диван». Каждая деталь миниатюры «Пастух» (1634 г.) - животные и птицы, деревья и листья, камни, фигура пастуха и фрагменты его одежды - могли бы послужить мотивом для создания украшений. В созвучии со строками Гёте они ведут диалог культур, диалог пространств, диалог времён."

Чарующая сила этого диалога произвела сильное впечатление на Виктора. После падения железного занавеса он стал одним из активнейших сторонников международного сотрудничества стран, лежащих вдоль "Великого Шелкового пути". В 1993 г. "Великий шёлковый путь" был вновь открыт и политиками. В 1996/97 гг. Виктор формулирует концепцию "Великий Шелковый путь – движение сквозь время и пространство" как "Международную акцию современных художников-ювелиров". Благодаря своей неутомимой деятельности, Виктору удалось привлечь на свою сторону не только деятелей искусства, но также политиков и общественных деятелей. Среди них находятся Генеральный Секретарь ЮНЕСКО Коичиро Мацуура и Патриарх Московский и всея Руси Алексий II.
И в этой концепции впечатляющим опять же является переплетение ювелирного искусства с другими жанрами, диалог человека и природы, интеллекта и чувственного восприятия. В результате интенсивных занятий Виктора циклом «Западно-восточный Диван» и благодаря его связям с такими известными мастерами как японский каллиграф Рюсеки Моримото, немецкий художник-ювелир Михаель Цобель, киргизский художник Юристанбек Шыгаев, акции 90-х годов нашли своё дальнейшее развитие в проекте под названием "Великий Шелковый путь. Западно-восточные диалоги». Начало этому проекту положила международная выставка, торжественно открытая в октябре 2002 г. в Бишкеке.
Работы Виктора сейчас можно увидеть во многих музеях и частных собраниях:
• Музеи Московского Кремля. Москва
• Музей декоративного искусства Царицыно. Москва. Россия
• Шмукмузеум, Пфорцхайм. Германия
• Киргизский национальный музей изобразительных искусств. Бишкек
• Киргизский Государственный исторический музей. Бишкек
• Частная коллекция герцога Вюртембергского. Германия
• Гольдшмидехаус, Ханау. Германия
• Городской музей гор. Кечкемет. Венгрия
• Городской музей гор. Магнитогорск. Россия
• АзияУниверсалБанк. Бишкек
• Райффайзен – Фольксбанк. Мильтенберг. Германия

Для Виктора целью является путь, – путешествие между мирами, между прошлым и будущим, Востоком и Западом, разумом и сердцем. Таким образом, он берёт на себя важнейшую задачу современности - быть проводником, посредником между культурами, посланником мирного диалога между народами.

Др. Вольф - Дитер Зайверт (Лейпциг. Германия)

“ Фауст “ И.В.Гёте. Перевод Б.Пастернак








Виктор А. Сырнев

Между прошлым и будущим.


Вошли лучи космических идей
В работу ювелирного искусства,
То связь миров, религий, прошлых дней
Брошь золота, как кружева плетётся.

О художнике-ювелире Викторе Сырневе в Германии известно давно, хотя он живёт и работает в далёкой Киргизии. Но выставки его стали традиционными в городах Германии.
Источником творчества художника - ювелира Виктора Сырнева послужило то, что он является потомком человека, собравшего удивительные коллекции скифского времени. Эти коллекции принадлежали И.Товостину, дедушке Виктора Сырнева, хранятся теперь в Эрмитаже, Национальном музее Финляндии в Хельсинки, Музее им. Мартьянова в Г.Минусинске и других собраниях. Перенять дух творчества и любовь к Красоте удалось Виктору не только в совершенстве, но и с особым оттенком современности. Первое впечатление от работ выставки было для меня потрясающим, в витрине стояли модели - украшения неземного воображения и в то же время, в произведениях присутствовала тень мифических легенд. Показалось, что художник обладает умением проходить сквозь занавес истории и времени.

Вот Чудо мастерства. Гляжу, вникая,
Мир ювелирный в философию проник,
Небесной паутины ткань живая,
Фиксирует из жизни каждый миг.

При долгом сосредоточении на ювелирных работах, складывалось впечатление, что находишься в археологической экспедиции и перед тобой необыкновенные вещи из скифских курганов. В работах Виктора Сырнева присутствует дух так называемого " звериного стиля". Это частое обращение к образу птицы.

Как живо, дивно, блещет красота,
И символ птицы образ наполняет,
Мысль вслед летит, где синь и высота.
Где месяц облака в руках качает.

Скифы исчезли со страниц истории так же неожиданно, как и появились, как будто они упали в глубокий колодец. И хотя они исчезли, они всколыхнули воды истории. Многие отмечали особую любовь сибирских народов к ярким, сияющим в красках украшениям, скифскую страсть к "звериным формам", драгоценным материалам, но которые в то же время были лишены умения удовлетворять свои вкусы. Волей и неволей они вынуждены были обращаться к греческим ремесленникам северного Понта за всем тем, в чем они нуждались. Однако в большинстве случаев они принимали греческую культуру, придавая ей скифское обличие, то есть для них она существовала в виде богатых орнаментов и роскошных ювелирных украшений. Те же, отличались в свою очередь от скифов темпераментом и не обладали таким, как у них, чувством формы и, не имея сформировавшегося под влиянием Древнего Востока художественного вкуса, предпочитали блестящую, переливчатую поверхность извилистым линиям и сложные многоцветные эффекты - свету и игре драгоценного металла и гармоничному рисунку. Их вкус можно определить по рисункам, найденным в Минусинске и на Алтае. Последние уже полюбили "звериные" формы в искусстве, поэтому их привлекали скифские узоры, но особенно им пришлось по вкусу изображение хищных птиц. Эта основа скифского искусства соприкасается тесно с восточным мотивом. И вот уже перед глазами воздушное изящное украшение, сделанное по мотивам творчества персидского поэта Хафиза. В своё время Хафизом также восхитился И.Гёте. Прочтя Гёте, Виктор приступает к работе, он создаёт целую коллекцию украшений, на тему произведений великого поэта - «Западно-восточный Диван". В этой работе отразились не только волнующие сердце персидские мотивы, но это сплав любви к поэзии и ювелирному искусству. Недаром Виктор сам часто пишет стихи к своим работам, наполняя их красотой музыки сфер.
С большим интересом пишут о Викторе местные немецкие искусствоведы, восхищаясь его необыкновенным талантом и заразительной любви к немецкой поэзии, творчеству И.Гёте. Поскольку любить и понимать поэта можно, лишь читая его в подлиннике, потому Виктор изучает немецкий язык.
Серебряный браслет, на котором установлены крохотные жемчужины, к этому немного золота и посредине зелёный камень. Если там поэт красоту выложил на бумаге, то тут бумага преобразована в серебро, а знаки в жемчуг и листочки в золото. Придя на выставку, я поняла, что сделала шаг в иной мир красоты и искусства, ранее неизвестного мне и не предполагаемого. Это было похоже на то, как можно пройти в фантастическом фильме сквозь стену в иной мир и увидеть ювелирные украшения в новом понимании. Это полёт мифической птицы с современной философской теорией о бесконечности и непрерываемости жизни, о связи пространства и времени. И всю эту тайну дополнил оттенок национального киргизского искусства. Ведь город Бишкек стал с давних пор родным для Виктора, а горы и свет их вершин наполняют его труд особой загадочностью.

В предмете его внимания преобладает мысль о мире, о совместном творчестве народов. Поэтому он является инициатором идеи или своеобразным проводником между Европой и Азией. Поэтому и появилась у Виктора тема "Западно-восточные диалоги". Он осуществляет роль посланника для связи культур прошлого и будущего, Запада и Востока. Он участник более чем 140 персональных и коллективных выставок во всем мире. Большинство работ Виктора носит признак космической загадочности, заставляют уйти во внутреннее видение и наблюдать жизнь в ином состоянии, наполняя сердце торжественным безмолвием, что сродни каким-то образом иконописи.

Врываюсь в жизнь фантазии, мечты,
Какие образы вам звёзды подсказали?
Как путники небесной высоты,
Ночным незваным гостям побывали.

Но это только часть его пути по радужному мосту, в котором он играет значительную роль. Виктор является руководителем проекта "Шёлковый Путь", который проходил в Стамбуле. Его, как и Гёте волнует проблема связи между культурой Востока и Запада. Сквозь время и пространство движется идея соединить культуру народов мира, и Виктор возглавляет этот проект под названием " Великий шёлковый Путь". Это как международная акция ювелиров - художников. Благодаря своей неутомимой деятельности, Виктор не только сумел привлечь на свою сторону талантливейших ювелиров, но так же политических и общественных деятелей.

И яркой брошью виден шар земной,
А страны - драгоценные каменья,
Меридианы тонкою струной,
Уводят нас в иное измеренье.

Океан его памяти хранит в своих глубинах множество идей, которые посещают его при приливах и тогда он вынимает из тайника нужный камень, выслушивает из пространства музыку к этому ювелирному сценарию и создает неповторимое, почти сказочное, украшение. Работы вызывают восторг необычностью, это из тонкого драгоценного металла так называемые «телеги» и верх дополняет маленькое пёрышко птицы.
Каково бы ни было содержание работ Виктора Сырнева, как бы не были они определены в названии, им присуща некая внутренняя тайна.

Так к Вестникам, светящимся земли,
Мир мифов древних с Высших Сфер подходит,
В каменья мысли высшие вошли,
Мысль Космоса на украшеньях бродит.



Посетила выставку и написала статью, дополнив своими стихами, Раиса Эмих
искусствовед, руководитель Рериховского Культурного Общества " Свет",

Гамбург (Германия). Декабрь 2006






 
New!!! На сайте Вы можете посмотреть видео объектов Виктора Сырнева

Como, Italy

Новости

Серьги(пара)Сс5
Серьги(пара)Сс5

Брошь - подвес В2
Брошь - подвес В2

Календарь

Календарь событий
 
© 2003-2014 Ювелирный Дом Victor. Все права защищены

Разработка и дизайн сайта ITEG